从创作到传播频现热点话题 小众艺术打开知名度(2)

　　舞市场 买票有点难

　　2019年，买张舞蹈演出票有点儿难。今年恰逢中演芭蕾舞团建团60周年纪念，一系列演出的排期于8月在网上公布，由中央芭蕾舞团和俄罗斯艾夫曼芭蕾舞团共同带来的部分经典剧目就遭遇抢购风潮。几天时间，《敦煌》《红色娘子军》售罄，《吉赛尔》《柴可夫斯基》只剩下边边角角的位置……11月，类似的情况再次出现在“文华大奖”获奖作品《永不消逝的电波》演出前夕，买一张票甚至得托关系才行。而《电波》联合编导之一周莉亚的个人舞蹈晚会，也保持着只要开票就被抢光的节奏。

　　这样的情景不仅发生在北京，也不仅发生在名团、名家的演出中。李超、文小超，这两个对大众来说比较陌生的名字，是近两年中国舞坛冉冉升起的编导兼演员新星。他们的作品是现代舞，相对来说不如剧情作品那般容易被理解，但伴随着越来越多观众对舞蹈艺术的了解，两位年轻编导已积累了不少粉丝。在成都，380元的最贵门票总是最早被抢光。在广州和西安，文小超今年的两次舞蹈晚会也稳稳做到了仅靠票房就可以覆盖成本。

　　有人说，在“颜控”当道的今天，舞蹈艺术因为从业者从肢体到面孔的超高颜值而迎来了机遇;也有人说，舞者和编舞者经过十数年甚至数十年自律与刻苦修炼呈现出来的水准和态度，让舞蹈艺术的“对话能力”终于冲破了领域内小圈子，而迈向大众。无论是哪种原因，2020年的舞蹈会更好，是舞者和观众都可以预见到的未来。本报记者 李洋